原标题：从《丝路古韵》望向《龟兹》：春晚舞蹈的文明纵深 2026年春晚节目《丝路古韵》。中央广播电视总台供图 2026年中央广播电视总台春节联欢晚会的多个舞蹈节目中，《丝路古韵》《喜雨》《踏地为节》《追影》《新春之声》五支作品风格迥异，却呈现出一种难得的整体气质：壁画复原的千年乐舞、江南烟雨中的诗性节奏、多民族与世界非遗交织的踏地共鸣、少年腾跃间隐现的骏马意象，以及街舞与交响共奏的春之律动，使传统与当代、本土与全球在同一舞台上相遇、对话、共振。 世界由此看到的，不是单一声调的“中国”，而是多元一体、和而不同的文明形态——“中华民族共同体”如血脉贯穿其间，“人类命运共同体”如星群共耀彼此。这不仅是文化展示，更是一种由“各美其美”走向“美美与共”的文明姿态。 在这些作品之中，若要寻找最具历史纵深与文化源头意识的一例，《丝路古韵》无疑是关键所在。它不仅完成了一段优雅从容的舞台呈现，更明确地指向了一个具体的文明坐标，使“开放”不停留于抽象，而落实为可追溯、可考证、可身体重建的文化现场。正是通过这支作品，我们得以看到一种从“飞天想象”回到“龟兹原境”的创作选择，春晚舞台与原创舞剧《龟兹》之间也形成精神上的延展关系——舞台上的一段舞蹈，由此通向一部关于文明源流的深层叙事。 从“飞天想象”到“文化原真”：多民族共舞书写共同体记忆 同样是春晚舞蹈，2019年的芭蕾版《敦煌·飞天》在西方舞种体系中完成了对敦煌形象的跨文化建构，而《丝路古韵》的创作则锚定具体的龟兹文化语境。它不以“观音”或“飞天”等可识别的东方符号进行泛化或风格化重构，而是回到地理坐标与历史层积之中，让沉睡千年的身体遗韵在当代舞台上重生，唤醒那些属于西域原本的呼吸律动与精神世界。 此舞段源自原创舞剧《龟兹》，灵感来自克孜尔石窟第38窟《天宫伎乐图》。这一石窟早于莫高窟约三百年，被誉为“音乐家窟”，生动实证了玄奘在《大唐西域记》中对龟兹“管弦伎乐，特善诸国”的历史盛赞。编导以壁画为蓝本，重塑了舞者的妆容与姿态：拇指扣食指、单折指及虚拟持器等独特手型，成为传递信仰的指尖语言；身姿则通过头、胸、髋的错位“三道弯”，营造出内敛而充满张力的流动曲线。每一处细节，皆是对千年壁画的深情唤醒。 其舞台美学不仅服务于视觉，更致力于构建历史的在场感。整体以“龟兹蓝”为主调——此色取自壁画矿物颜料“石青”，沉静深邃；舞者身体局部辅以金色点染，远观时，壁画般的场景仿若从幽暗中缓缓显形，逐渐清晰；近看则似佛光穿透尘埃，温润生辉。灯光降低蓝色饱和度，使舞者每一次转身仿佛推启石窟之门。 更重要的是，舞者全部来自新疆本土院团与高校。北京汉族编导与新疆本土舞者共同完成表达，使文化持有者以主体姿态参与叙事。这也是一次跨越时空的文化复原。《丝路古韵》不仅丰富了公众对“飞天”的认知，更以具体的历史语境呈现出中华文明多源汇流、彼此成就的生成逻辑，使“中华民族共同体”这一当代表述获得可感可见的历史支撑。 从春晚到舞剧：舞蹈如何成为文明对话的桥梁 如果说《丝路古韵》（选自舞剧《龟兹》第二幕《般若》舞段）呈现的是文明交汇的瞬间，那么作为其原本依托的原创舞剧《龟兹》则为我们展开了一幅深入精神层面的历史长卷。 龟兹的精神象征集中于高僧鸠摩罗什——他系统翻译佛典，将“世界”“慈悲”“觉悟”“烦恼”等概念引入汉语思想体系。舞剧以其人生为线索，构建的并非线性“生平传记”，而是一部“精神传记”。剧中，玄奘化身为“第三只眼”，穿越两百年的时光烟云，凝视着前辈的身影。东行的智慧与西行的求索在此刻交汇，上演了一场时空对话。这种心理与象征并重的叙事策略，不仅突破了单一情节的局限，更与国际当代舞剧的前沿美学同频共振。 在《般若》篇章中，女性飞天的澄明飘逸与《众神之舞》里男性神祇的雄浑刚健形成了绝妙的阴阳互补。剧中，横笛、琵琶、排箫与手鼓不再是伴奏乐器，而是身体的延伸，生动复现了龟兹“乐舞一体”的古老传统。舞台上，西域热烈的旋转节律与中原婉转的流动线条交织共生，既保留了各自的美学特质，又构建出一种和谐共振的生态结构。尤其是终章的民族共舞，成为对“文明如何融合”的当代表达——它告诉我们，融合不是拼贴，而是不同灵魂在同一节奏下的同频共振。 历史上，龟兹乐舞曾是佛教东传的“方便法门”；舞台上，它融供养与修行、欢庆与沉思于一体；剧场外，它成为我们理解中华民族共同体、理解文明互鉴的一种方式。春晚播出后，新疆阿克苏等地掀起的龟兹乐舞研习热，正是文化生命力的生动见证——唯有可参与、可共享，传统方能活在当下。 □ 慕羽（作者系北京舞蹈学院教授）（读者 慕羽）